[Character Design] แถมท้าย : Character Design สไตล์ Pixar

Posted on Posted in ★ วาดเล่น ★, Character Design : สร้างชีวิตให้ลายเส้น

ระหว่างที่ค้นคว้าหาข้อมูล เจอบทความนี้น่าสนใจดี เกี่ยวกับ Character Design ของ Pixar เว็บไซต์ต้นฉบับเป็นโปรเจ็คต์วิจัยเกี่ยวกับ Pixar ไม่ใช่บทความที่เขียนโดย Pixar นะคะ แต่มีเรื่องเกี่ยวกับการออกแบบตัวละครสไตล์ Pixar ที่ละเอียดชัดเจนมาก เลยแปลออกมาเป็นภาษาไทยให้อ่านง่ายขึ้นค่ะ

Credit : Oakland Museum of California


(นักออกแบบกำลังออกแบบตัวละครเรมี่ จากเรื่อง Ratatouille)

“Character Design” หรือ การออกแบบตัวละครเป็นขั้นตอนการทำงานที่สำคัญของการสร้างภาพยนตร์ของ Pixar ค่ะ
“ตัวละคร” เป็นสิ่งที่ดำเนินเรื่องราวและทำให้ภาพยนตร์มีชีวิตขึ้นมา การสร้างตัวละครที่ทำให้ผู้ชมมีความรู้สึกร่วมได้คือเป้าหมายสำคัญของการสร้างตัวละครในแบบของ Pixar โดยการมุ่งเน้นใส่ความเป็นมนุษย์ให้กับตัวละคร ผู้ชมจึงรู้สึกเชื่อมโยงกับตัวละครนั้นๆ ได้อย่างง่ายดาย นักออกแบบจะต้องรู้ว่าควรทำตรงไหนให้โอเวอร์ ตรงไหนต้องลดความสำคัญลง ตรงไหนที่ต้องใส่เพิ่มเข้าไปเพื่อบอกใบ้เบื้องหลังของตัวละคร รวมถึงต้องทำอะไรเพื่อแสดงพัฒนาการของตัวละครนั้นๆ

“เมื่อคิดถึงความหมายของคำว่า ‘ตัวละคร’ คุณต้องทำให้สิ่งเหล่านี้มีลมหายใจ ทำให้พวกเขาดึงดูดความสนใจ และมอบเวทมนตร์ที่ทำให้ผู้คนจินตนาการว่าพวกเขาอยากเจออะไรและจะเคลื่อนไหวอย่างไร  -Neil McFarland”

นักออกแบบของ Pixar ใช้อุปกรณ์พื้นๆ อย่างโมเดลดินปั้น สตอรี่บอร์ด การวาดภาพสเก็ตช์ สีพาสเทล การวาดภาพระบายสี ดินสอและมาร์คเกอร์เพื่อออกแบบตัวละครขั้นต้น พวกเขาได้รับบทภาพยนตร์บางส่วนจากผู้กำกับ ในนั้นมีคำอธิบายว่าตัวละครเป็นอย่างไร เมื่ออ่านแล้วนักออกแบบอาจเห็นเป็นภาพที่ชัดเจนหรือเป็นภาพคร่าวๆ ของตัวละคร พวกเขาตัดสินใจว่าตัวละครนั้นควรออกมาดูเป็นการ์ตูนหรือดูสมจริง แล้วสื่อสิ่งที่พวกเขาคิดออกมาเป็นภาพสเก็ตช์จำนวนมหาศาล อาจเป็นร้อยหรืออาจถึงพัน

(การออกแบบ Wall-E นั้นซับซ้อนมาก เพราะต้องออกแบบให้เป็นเครื่องจักรกลและมีชิ้นส่วนของหุ่นยนต์ ในขณะที่ยังมีความเป็นมนุษย์อยู่ด้วย)

พวกเขาค่อยๆ แก้ไขจนได้ภาพสวยๆ ชัดเจน และน่าพอใจ ขั้นตอนการออกแบบตัวเอกมักจะใช้เวลานานกว่าและมักใช้นักออกแบบหลายคน โดยทำงานร่วมกับผู้กำกับระหว่างที่นักเขียนบทละครกำลังเขียนบทไปพร้อมๆ กัน เพื่อออกแบบหน้าตา ความรู้สึก และบุคลิกของตัวละครที่เหมาะสม คอนเซปต์และบทภาพยนตร์นั้นจะถูกเปลี่ยนครั้งหลายหน เช่นเดียวกับการออกแบบตัวละครต่างๆ เมื่อได้ภาพสเก็ชต์แล้ว Art review จะทำหน้าที่เลือกภาพร่างและการออกแบบที่ตรงกับความคิดที่สุด เสร็จแล้วนักออกแบบจะนำภาพวาดเหล่านั้นไปใช้เพื่อเริ่มสร้างตัวละครบนบอร์ดวาดภาพ ทำแบบนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนได้ตัวละครที่สมบูรณ์แบบออกมา

ถึงคุณอาจจะไม่ทันสังเกต แต่ตัวละครแต่ละตัวมีธีมของตัวเองเมื่อปรากฏบนจอภาพยนตร์ เราอยากให้ผู้ชมอ่านตัวละครออกได้ทันที

หลังจากนักออกแบบวาดและออกแบบหน้าตาของตัวละครแต่ละตัวออกมาแล้ว ก็จะเป็นหน้าที่ของ Animator ที่จะมอบชีวิต บุคลิก และการเคลื่อนไหวให้ตัวละครเหล่านี้บนจอภาพยนตร์ อนิเมชั่นเต็มไปด้วยรายละเอียดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตของมนุษย์ ทุกความเคลื่อนไหวของตัวละครนั้น Animator สร้างสรรพสิ่งอย่างระมัดระวัง ประมวลผลด้วยโปรแกรมเพื่อให้ออกมาถูกต้องและมีรายละเอียดที่สวยงามที่สุด ตัวละครของ Pixar จึงน่าจดจำและสมจริงที่สุด

การออกแบบตัวละคร “Carl & Ellie” จากเรื่อง UP

วิดีโอนี่เป็นเบื้องหลังการสร้างตัวละคร คาร์ลกับแอลลี่ จากเรื่อง UP ค่ะ นี่เป็นตัวละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ผู้ชมเชื่อความสัมพันธ์ของพวกเขา ทั้งๆ ที่ความจริงแล้วพวกเขามีเวลาแค่ 8 นาทีแรกของภาพยนตร์เพื่อสร้างความสัมพันธ์นั้นให้ผู้ชมรู้สึกได้ Pixar ทำสิ่งนั้นให้ประสบความสำเร็จได้ผ่านการออกแบบตัวละคร ลองสังเกตการใช้อุปกรณ์พื้นๆ ในการออกแบบคาร์ลกับแอลลี่ดูด้วยนะ!

การออกแบบตัวละคร “Merida” จากเรื่อง BRAVE ตัวละครหลักหญิงเรื่องแรกของ Pixar

เคล็ดลับการออกแบบตัวละครให้ประสบความสำเร็จฉบับ Pixar

  1. ค้นคว้าและประเมินผล : ลองศึกษาดูว่าทำไมตัวละครและลักษณะนิสัยบางตัวถึงประสบความสำเร็จ ลองดูตัวละครอื่นๆ และคิดดูว่าทำไมตัวคุณเองถึงรู้สึกชอบ
  2. เป้าหมายคือใคร : คิดถึงผู้ชมที่เป็นเป้าหมาย เช่น ถ้าเจาะกลุ่มเป้าหมายเด็กๆ ก็ควรออกแบบด้วยรูปร่างพื้นฐานและใช้สีสันสดใส
  3. ความประทับใจเมื่อพบเห็น : ถ้าเกิดสร้างตัวละครลิง หุ่นยนต์ หรือปิศาจ รับรองได้เลยว่าจะต้องมีตัวละครคล้ายคลึงกันอยู่มากมายเป็นร้อยๆ ตัวละครของคุณต้องโดดเด่นและน่าสนใจเพื่อดึงดูดผู้ชม
  4. ลักษณะเฉพาะแบบเกินจริง : การออกแบบรูปร่างหน้าตาให้มีส่วนเกินจริงจะช่วยให้ดูออกมาดูเวอร์กว่าปกติ การทำให้ลักษณะเกินจริงจะช่วยให้ผู้ชมจดจำลักษณะเด่นของตัวละครได้
  5. สี : สีจะช่วยสื่อลักษณะนิสัยของตัวละครได้ อย่างเช่นสีเข้มๆ อย่างสีดำ ม่วง และเทา จะบ่งบอกลักษณะผู้ร้าย ส่วนสีสว่างอย่างสีขาว ฟ้า ชมพู และเหลืองจะให้ความรู้สึกดี ไร้เดียงสา และความบริสุทธิ์
  6. การถ่ายทอดลักษณะนิสัย : แค่เพียงมีหน้าตาน่าสนใจอย่างเดียว ไม่ได้หมายความว่าจะเป็นตัวละครที่ดีได้ ลักษณะนิสัยถือเป็นจุดสำคัญอีกอย่างหนึ่งด้วย ลักษณะนิสัยของตัวละครจะสื่อออกมาได้ผ่าน Animation ที่เราจะได้เห็นว่าตัวละครนั้นมีปฏิกิริยากับสถานการณ์บางอย่างอย่างไร ลักษณะนิสัยของตัวละครของคุณไม่จำเป็นต้องเป็นมิตรไปซะหมดก็ได้ แต่ต้องน่าสนใจ (ยกเว้นจะออกแบบให้โง่จริงๆ)
  7. แสดงตัวตน : การใช้คำพูดจะบ่งบอกระดับความรู้สึกของตัวละคร และพรรณาความเปลี่ยนแปลงที่จะช่วยเติมเต็มตัวละครให้สมบูรณ์ ขึ้นอยู่กับลักษณะนิสัยแต่ความรู้สึกของตัวละครอาจเงียบไป หน้างอ หรือระเบิดอารมณ์ออกมาสุดขีด
  8. เป้าหมายและความฝัน : พลังที่ผลักดันตัวละครอยู่เบื้องหลังก็คือสิ่งที่ตัวละครต้องการบรรลุเป้าหมาย ความไม่สมบูรณ์แบบหรือข้อบกพร่องของตัวละครคือสิ่งที่ทำให้น่าสนใจ
  9.  สร้างภูมิหลังของตัวละคร : หากคุณกำลังวางแผนให้ตัวละครปรากฎในหนังสือการ์ตูนหรือ Animation การสร้างภูมิหลังของตัวละครเป็นสิ่งสำคัญ อย่างเช่น มาจากไหน ใช้ชีวิตมาอย่างไร มีจุดเปลี่ยนแปลงของชีวิตอย่างไร สิ่งเหล่านี้จะช่วยเสริมให้ตัวละครหนักแน่นและทำให้รู้สึกเชื่อตัวละครนั้นๆ บางครั้งภูมิหลังของตัวละครอาจน่าสนใจกว่าเรื่องราวในปัจจุบันเสียอีก
  10. สิ่งที่นอกเหนือจากตัวละคร : ในทำนองเดียวกับที่คุณสร้างเรื่องราวให้ตัวละคร คุณต้องสร้างสิ่งแวดล้อมให้ตัวละครเพื่อช่วยให้ตัวละครสมจริงมากขึ้น ต้องสร้างโลกที่ตัวละครอาศัยอยู่ขึ้นมาพร้อมๆ กัน
  11. ปรับรูปร่างหน้าตา : ลองตั้งคำถามเกี่ยวกับองค์ประกอบแต่ละส่วนบนตัวละครของคุณ โดยเฉพาะสิ่งที่อยู่บนใบหน้า การแก้ไขเพียงเล็กน้อยอาจทำให้เกิดผลลัพธ์อันยิ่งใหญ่ว่าคนจะเข้าใจตัวละครของคุณอย่างไร

นี่เป็นแนวคิดจากที่ Joshua Vardanega เขียนจากการสังเกตการทำงานของ Pixar ค่ะ
ลองเอาไปปรับใช้กันดูนะคะ ^^

*********************
All photos and information from pixar-animation.weebly.com
Thai translation+Rewrite by nuchun.com
ใครจะก๊อปไปไว้ไหน เอาเครดิตทั้งหมดไปด้วยนะคะ
ขอบคุณค่ะ

❤ share me ❤Share on Facebook5Tweet about this on TwitterShare on Google+0Share on Tumblr0Pin on Pinterest0Email this to someone

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *